2022年10月9日下午，在南藝后街一家名叫胡桃里的音樂酒館里，郭海平蹲在地上整理著畫作，一場小型畫展正在緊鑼密鼓地準備中。10月10日是世界精神衛生日，當日下午4點，一場名為“明心見性——南京原生藝術展”的畫展正式開幕。這場畫展的“畫家”都是南京原生藝術工作室的簽約作者，他們是患有精神分裂、雙向情感障礙、自閉癥等精神疾病的患者。工作室的負責人名叫郭海平，他告訴記者，這次展出的畫作，已經被南京藥藝術館全部收藏，其他沒有展出的畫作將以800-5000元不等的價格售賣。“說實話，我真的很舍不得這些畫，我還想做個原生藝術博物館呢！但工作室和我們簽約的畫家，都需要有收入維持我們繼續走下去。”郭海平說，在工作室成立16年后，他們要自己“造血”。

紫牛新聞記者 楊彥

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觸電

工作室設立已16年 第一間畫室設在精神病院

這場特別畫展的一部分，是展陳南京原生工作室16年的發展軌跡。不同時期工作室的照片，沿著“時間”這一條直線次第展開，在墻上陳列。位于起點的這張照片，攝于南京祖堂山精神病院，時間是2006年。

在走到2006年這個時間點之前，郭海平的人生已經足夠戲劇化。高中輟學，后來進入南京塑料廠當印刷工人，接觸繪畫后一發不可收。南京曾經的文人沙龍、最早的文化地標之一的半坡村咖啡館，就是他創立的。2002年他將咖啡館轉手，之后他作畫、做裝置、做藝術展，成了專職的“藝術家”。

郭海平的哥哥是精神分裂癥患者，正是這個原因，郭海平踏進了祖堂山精神病院。在和院方溝通后，郭海平在這里建立了一間臨時畫室。當時，讓精神疾病患者畫畫是常人無法理解的一件事，郭海平也說，和患者的交流剛開始并不順利，但在看到患者的畫作后他折服了。“畫畫在大家看來無非是畫得像不像、技巧熟不熟練，甚至畫家們也都在封閉的經驗里打轉，但精神病人們畫出來的是個完全陌生的世界，也是超級廣闊的世界。”郭海平說，在這些患者的身上，他看到了畫畫突破規矩的可能性，看到了藝術的突破口。

堅守

工作室的創始人：看患者畫畫一看就是16年

這次畫展，門口陳列的一幅巨大的畫作上畫了一只青蛙，作者是田鵬。“田鵬小學時就得過江蘇省國際象棋比賽的亞軍，是非常聰明的孩子，但他在初中時精神分裂，再也無法上學。”郭海平介紹，在常人眼中，田鵬不再是個“正常人”，媽媽擔心他在家里憋壞，就把田鵬送到了郭海平的工作室。田鵬剛開始并沒有想畫畫，而是在畫室坐了三個月，也不打擾別人。三個月后田鵬拿起了筆，開始作畫。

郭海平口中田鵬畫的青蛙，頗有些“只可意會不可言傳”的意味。漸漸地，田鵬畫出了不少有意思的作品，之后他成了工作室的簽約作者。藝術超脫現實的玄妙，能在不少患者的畫作中體現。在畫展中，乾瑋的作品畫面更為繁雜，他畫的一杯菊花茶、一個切開的茄子、一滴藿香正氣水里仿佛藏了一整個宇宙。

郭海平告訴記者，16年來，在工作室里畫畫的精神疾病患者人數并不固定，有人來了一段時間后離開了，也有人還在繼續。目前“簽約畫家”有20多人，他們中有精神分裂患者、有雙向情感障礙患者，也有腦癱患者、自閉癥患者。“這些人沒有辦法接受常規的教學，最不需要的是美術老師的教育。”沒有臨摹的范稿，沒有人叮囑“應該怎么畫”，他們完全憑著自己的想象和直覺，隨心所欲地畫出來。郭海平說他只是提供了一個場所、一個環境，給他們作畫，他自己甚至是“仰望”著他們畫的畫。

治愈

如今病情得到緩解的患者：畫畫時他很平靜

楊旻這兩天在為畫展忙前忙后，走進畫廊，他自然地與郭海平打招呼，告訴他小貨車上的東西已經卸下來了，任務完成了。極為正常的交流，讓人根本想不到，楊旻也是工作室的“簽約畫家”。

“我是精神分裂癥患者，只不過現在康復了。”楊旻告訴記者，2014年他和媽媽第一次從社區的講座里知道了有這樣一個畫室，當時他患病有七八年的時間，病情反反復復。發病期間，他會把媽媽打傷，衣衫不整地在街上跑……楊旻說，那段時間的情況都是從周圍人口中得知的，自己一點記憶都沒有，“但我知道很長一段時間，吃藥都控制不住我的病情。”

在2014年之前楊旻都沒有學過畫畫，家里有畫筆也不知道怎么使，“不知道是不是受畫室氛圍的影響，我就這么畫出來了。”楊旻從網盤里調出了自己的第一張畫，畫面像長了眼睛的迷宮，“剛開始還是單色的多，后來顏色越來越豐富。”楊旻告訴記者，他的精神分裂癥已經到了康復期，如今只需正常服藥，基本就不發病了。現在他幾乎每天都到工作室，畫畫之外成了“義工”，給畫室的各項工作搭把手。

楊旻說他喜歡畫畫，畫畫是把自己內心的想法抒發出來，畫畫時他很平靜。郭海平觀察，這也是絕大部分工作室簽約畫家的狀態。“2014年，在殘聯的支持下，我們在南京建鄴區、鼓樓區找了兩個社區創建了原生藝術工作室，能看到很多來工作室半年之后的患者，精神狀態都得到了明顯改善，不同程度地打開了自己的內心，和工作室同伴、工作人員可以相互配合完成任務。”

郭海平說，在精神疾病患者發病期，藥物等醫學治療很重要，但在病情平穩期，患者的康復不能只依靠藥片。從國外的經驗來看，從自己的實踐來看，藝術等人文治療是有效的。

期待

想讓原生藝術畫家成為一種職業 探索出一種新的模式

16年的時間，郭海平和他的原生藝術工作室已經走得很遠，他們代表中國參加“首屆亞太區藝術與精神衛生研討會”，參加法國里昂邊緣藝術雙年展學術交流活動，參加“國際原生藝術大會”做主題演講，以“南京寶盒”的身份參加米蘭世博會“南京周”等。

16年的時間，工作室不收簽約患者一分錢，要堅持下來屬實不易。但是因為很多社會力量在支持著他們，包括民營企業家的資助，江蘇省福利彩票發行中心、南京市殘聯等單位的支持，政府創業孵化項目的援助……所以他們堅持了下來。郭海平本人、大學人類學博士研究生、心理輔導老師等，目前工作室的“固定班底”已達七人。

郭海平也有新的計劃，原生藝術深圳工作室今年將正式運營，原生藝術博物館也在籌劃中……

但郭海平說，單純靠熱情與愛心，“用愛發電”這條路走不長遠，也無法復制，所以他們今年已經開始探索一些商業化的做法，像是將原生藝術畫作標價出售，價格從幾百元到幾千元不等，他們還使用簽約畫家們的畫作制作了帆布包、雨傘等文創產品。

“我們簽約的患者都沒有工作，常規印象里他們是家庭的負擔。但像是楊旻，售賣畫作所獲得的收入已經超過了萬元，這些錢我們都給家屬了。”在郭海平看來目前原生藝術畫家們“被看見”的程度還是不夠的，原生藝術作品的市場認可度也需要培養，他們希望通過努力，將這條道路走通，走出個模板來。