金星：只要能站上舞臺，我會一直在（主題）

華西都市報-封面新聞記者 荀超 實習生 王仕豪?

(資料圖片)

/人物簡介/

金星，著名現代舞蹈家、主持人。曾主持了《追光吧哥哥》《中國達人秀第六季》《舞者》《舞林爭霸》《中國好舞蹈》《媽媽咪呀》《超級演說家》等節目。話劇代表作品有《斷腕》《陰差陽錯》《曖昧》《父親》《最后的貴族》等。目前由其自導自演的舞臺劇《日出》正在全國巡演。

“太陽升起來了，黑暗留在后面，可是太陽不是我們的，我們要睡了。”舞臺上，眼神充滿悲傷與絕望的陳白露頭微微上揚，用哽咽的聲音，重復著這句臺詞。緩緩踱步，手中的紙片紛紛落地，而后，她走上身后的長梯，搖搖晃晃的小木馬在舞臺上顯得更加孤零零。

這是由著名劇作家曹禺先生編劇、著名舞蹈家金星自導自演的舞臺劇《日出》中的一幕，該劇自2021年5月在上海首演以來，已成功在北京、云南、廈門、蘇州等地演出。7月28日、29日，《日出》在四川大劇院“破曉”，為成都觀眾帶來一出極具現代質感的美學表達。

演出前夕，金星接受華西都市報、封面新聞記者專訪，她表示：“舞臺的魅力就在于，它既是創作者表達的空間，也是和觀眾交流的空間。《日出》是中國人都知道的故事，關鍵在于如何呈現、如何表達。我希望大幕拉開后，能夠通過作品把自己的感受，準確、高級、真誠地與觀眾進行一次交流，這很重要。”

自導自演并分飾兩角 只演陳白露太不過癮了

《日出》由黎明、黃昏、午夜、日出四幕構成，劇中，上流社會交際花陳白露，出身書香門第，受過新式教育，奈何命運之手無情地將她困于生活的桎梏，在心之所向與殘酷現實之間，陳白露徘徊猶豫、飄搖無依，最終走向自我毀滅。以陳白露的悲慘命運為線索，上層社會的“有余者”與底層社會的“不足者”的生存之道交織成一幅世間百態圖。

作為導演，金星可以說是該劇的靈魂人物，同時她還一人分飾陳白露、翠喜兩個角色。談及原因，金星的回答很直接：“過癮，我就想過癮！這部戲演了這么多年，一般都是大女主的戲，一切圍繞陳白露。作為演員來講，我就演個陳白露太不過癮了。既然劇情能分得開，我就演兩個角色。也就是第三幕、第四幕搶一下妝，翠喜一分鐘變成陳白露，這都沒問題。我喜歡這個挑戰，因為至今沒有一個演員在《日出》舞臺上演兩個角色的，我要做與眾不同的事情，為了區別這兩個角色的造型塑造，包括翠喜的聲音，我都會換一種沙啞的方式呈現。”

一個出身書香門第，受過新式教育，心高氣傲卻如同金絲雀一般被人供養，一個在底層社會摸爬滾打，卻擁有一顆金子般的心。“原著里的陳白露是20多歲，我演的時候把這個角色的年齡拉高了，我選擇了陳白露的‘冷’，舞臺上的小木馬設定，就像陳白露的人生一樣，一直在搖擺中。”金星說。

跨年齡段駕馭年輕角色，會不會擔心觀眾吐槽？金星直言：“舞臺劇和影視劇不一樣，舞臺劇沒有年齡限制，像一些年長的戲曲藝術家，多大歲數了照樣能在舞臺上演，這是舞臺藝術最大的魅力。只要你的狀態在，只要你的體力還在，只要你的表演還能說服觀眾，那你就站在舞臺上。”

相比“陳白露”，金星更偏愛“翠喜”。“從我個人來講，我特別不同情陳白露，因為她是有選擇的，受過高等教育當過電影明星，但她沒有自食其力而是叫別人養著，而且感情方面是活得特別擰巴的一個人。陳白露喜歡養尊處優的生活，而翠喜是直接、接地氣的。曹禺先生寫完這劇本說過一句話，‘我向所有扮演翠喜的女演員致敬’，因為翠喜這個人物是最扎實、最底層的，她的善良、直接，那種無奈、那種認命，是現在我們很多人都有的。”

在巨人肩膀上詮釋經典 追求高級的舞臺呈現效果

葉圣陶先生曾盛贊《日出》是“一 刀一鑿都不肯馬虎的群像”。金星在執導《日出》時，也著重對群像的刻畫，將目光聚焦在每個大大小小不同人物的身上，從而構建出一幅眾生求存的世間百態圖。“這部劇沒有臉譜化人物，每個人物都很重要。我們每個人都為劇中的人物找到生存的理由、存在的方式。”她說。

更讓金星感動的是，這部創作于87年前的作品，至今讀來仍那么有力量。“曹禺先生特別偉大，這個劇本架構特別扎實，這些臺詞可以讓我實實在在體會到那個人物。而且時隔87年再看這個劇本的時候，你會發現好多人其實就在我們生活當中，這太不可思議了，我感覺歷史就是一個輪回。”金星也自信，將為觀眾呈現一臺高級舞臺劇作品。“其實要是看全劇的話，你會看到我的審美，包括音樂的選擇、燈光舞美、服裝設計等全是統一化的。說句自夸的話，我覺得我這部戲挺高級的。”

高級，是金星一直追求的舞臺呈現效果。比如在舞美設計上，陳白露坐在搖搖欲墜的木馬上，四周懸掛的是書卷與賬本。正如她飄搖無根基的生活，被象征天真理想的書卷和指向殘酷現實的賬本重重包圍，窒息而無望。而在陳白露身后，斜立的臺階與兩側的光滑坡面，傾斜而上，直抵天幕。“現代舞和戲劇表演多半在坡面上完成，這對于演員來說，本身存在技術性的挑戰。但也恰好暗喻著劇中人舉步維艱的生存處境。而在通向天際的臺階上，拾階而上或順勢而下，都是漫漫人生。”金星解釋道。

此外，貫穿全劇始終的現代舞表演，也是該版《日出》的一大突破。現代舞特有的肢體語言，為戲劇表演延展出情緒表達的空間，將戲劇情緒外化于形，讓整部舞臺劇煥發出別樣風采。“舞蹈并不是為了跳而跳，而是為整個舞臺所服務。”金星強調，“舞臺上有人物，有群像，還有道具和背景，跳舞也是有劇情的，一切都是為了輔助人物，為劇服務。”

接下來，金星還計劃于明年排著名劇作家契訶夫最后一部戲劇作品《櫻桃園》，“排完《櫻桃園》，我還準備排奧斯卡·王爾德的《莎樂美》。因為我覺得舞臺是不會拋棄任何人的，只有你選擇放棄舞臺。而我是為舞臺而生的，舞臺就是我的家，是我的廟宇殿堂，只要能站在舞臺上，我就會一直在。”

對話

金星：“劇場是我的充電站”

記者：《日出》是您首個自導自演的作品，為什么選擇做導演？

金星：其實最初我沒有想自己導，原來請的是立陶宛著名導演里馬斯·圖米納斯，他執導的《葉甫蓋尼·奧涅金》特別好看，我希望他跟我排個戲合作一下。但他看了劇本以后反饋說，曹禺先生這個劇本里的人物太復雜，中國的語言又豐富，他怕自己一個西方人把握不了。我只想做演員，沒有做導演的野心，干嘛把自己變成萬金油？但沒辦法就只有自己來導演了。

記者：自導自演《日出》，最大的挑戰是什么？

金星：我對舞臺始終是充滿敬畏感的，哪怕我已經演了很多的戲了，時至今日，當我站在舞臺幕布后面準備開場的時候，我依然會緊張。因為我害怕我表演出來的感覺，會讓觀眾覺得舞臺上這個人是金星，而不是陳白露，不是翠喜。比如我在飾演陳白露時，她說話慢，要有懶散、百無聊賴的那種感覺。但演翠喜的時候，她出身社會底層，抽煙很多，肺不好，整個戲全得用煙嗓來演。兩種聲音要馬上切換，這個是有挑戰的。

記者：三個小時的演出，對體力要求很高吧？

金星：我體力特別好，你問我累不累？其實不累。因為回到劇場反而是我的充電站了。回到舞臺我一點都不累，好像完全變了一個人，三個小時的臺詞、肢體動作，和演員的配合等，如果來看劇，大家會發現我真的很熱愛舞臺。

記者：您特別愿意給年輕人機會，這部劇里也有很多年輕演員。

金星：“人捧人高，人踩人低”。就拿我自己來說，我年輕有才華的時候，多少人把我捧到前面來了。我也不是多偉大，而是老師很好，老師愿意捧我，所以才有了今天的我。那現在換成我有這個能力了，我看到有藝術才華的年輕人的時候，只要能捧我就捧。